每年8000人聚集在此昼夜狂欢:“火人节”的前世今生

日期:2017-09-06  作者:信息发布中心  来源:未知

   

 

 “火人节”现场。图片:致谢Will Sacks

  若是能够在美国内华达州黑石沙漠亲眼目睹一次为期九天的“火人节”(Burning Man),恐怕没有什么会比这更为珍贵的体验了。而对于那些无法亲自前往的人来说,内华达艺术博物馆又给了我们一次绝佳的机会,通过“灰烬之城:火人节的演变史”这一展览向公众展示这一著名活动的发展史。

  “从来没有一家美术馆尝试过揭开火人节的故事,”已经连续参加了三次火人节的策展人Ann M.Wolfe对artnet新闻说。对于这个主题展览而言,内华达艺术博物馆是个浑然天成的展览场所,距离节日举办地黑石沙漠也就只有2小时的路程。四年前,博物馆还收藏了一批6000件物品的火人节档案。

  随着火人节的每年展开,这个展览也将于明年在华盛顿特区史密森尼艺术博物馆的Renwick展厅以“无人观望:火人节的艺术”(No Spectators: The Art of Burning Man)为名进行展出,其中还会有艺术家David Best为博物馆圆形大厅特别而设计的新寺庙。

  A. Leo Nash和火人节的来宾们一起与人形塑像合影。图片: Courtesy of the Nevada Museum of Art

  尽管火人节通常都以嬉皮士、技术控,以及处于两者之间的人的饮酒狂欢而著称,但内华达博物馆还是将重点放在了这一节日的聚集作为一个场所,探索黑石城这个每年随着节日举办平地而起的临时小镇的起源,以及如何在聚集了7万人后又骤然消失。

  “这场展览是从人类学和考古学的角度来看待人类聚集的话题,通过展现最原始直接的材料进行阐释,”Wolfe说。“很多展品都是第一次公开亮相。”

Black Rock City LLC 的创立者们:Will Roger Peterson、Crimson Rose、Michael Mikel、Larry Harvey、Harley K. Dubois和Marian Goodell (2013)。图片:Photograph by Karen Kuehn,Courtesy of Burning Man Project

  当然,展览最关键的一部分就是呈现火人节里的艺术。每年夏天,贫瘠的沙漠上便会矗立起庞大而又精心制作的雕塑。

  “从火人节每届的举行,我们也能清楚看到艺术在这其中的演变。不过我们还是需要拓宽一下对艺术的定义,”Wolfe解释说。“火人节实则都是一种文化或创意的表达,即使是去火人节这一行为也是一种表达。” 

 David Best为2004年火人节设计的庙宇。图片:Courtesy of the Nevada Museum of Art

  这并不是说火人节缺乏大牌艺术家的参与。比如,David Best从2000年起就为这个节日设计了9次精美的庙宇,这次20张左右的手稿和绘图也会进行展出。

  还有一些材料是有关阿根廷艺术家Pepe Ozan。他从1996年到2000年间在火人节的舞台上呈现了带有宗教仪式的艺术歌剧表演,而他的雕塑作品则成为了舞台的背景。 


 艺术家Leo Villareal在艺术生涯初期,于1997年在火人节Disorient Camp上方安装灯光探路仪。图片:Courtesy of the artist

  用灯光点缀了奥克兰和旧金山之间海湾大桥的艺术家Leo Villareal也有两件作品在展览中出现。第一件是挂在他帐篷上的发光旅行者雕塑。“沙漠里,对于体积大小的感知也会被扭曲,”Wolfe解释道。

  第二件是一系列小而闪着亮光的发光雕塑,他会把这些小雕塑以慷慨好施的名义分发给来宾们。(这是火人节集会的十大指导原则之一。) 

在旧金山Baker海滩举行的早期火人节。图片:Courtesy of the Nevada Museum of Art

  火人节一开始是一个非正式的海滩集会,由 Larry Harvey和Jerry James在1986年在旧金山的Baker海滩举行。当时,参与者并没有很多,他们在没有获许的情况下点着了一个木头人,从此成为了“火人节”的传统项目。

  Wolfe说,“这个雕塑装置一下子引发了一整个运动,”并开始不断扩张,最后在1991年搬到了沙漠举行。

 1990年,火人节第一次在黑石沙漠举行时人们树立起火人雕塑。图片:Courtesy of the Nevada Museum of Art

  1996年的火人节经历了一些成长的痛苦,而展览的一部分也以“处于无序边缘”命名,来重点介绍这关键的一年。现在的火人节上,每年超过8000名参与者随意地使用枪械、高速驾驶、滥用酒精和毒品,安全问题与日俱增。由于一次在致命性事故的发生,火人节被迫在第二年前往其他场地举行,而组织者本身也开始正式为黑石城组织起一些基础设施建设。

  这时候城市规划师Rod Garrett挺身而出。“我在规划和建造上有很多经验,也知道如何处理城市、郡县中出现的问题,”他在2010年《纽约时报》的采访中说道。“他们那时已经陷入了困难,我就想帮他们一下。”

在Hualapai Flat某个私人场所建起黑石城的设计图。设计师为Rod Garrett,营地规划为Harley K. Dubois,文字设计是Scout Addis(1997)。图片:Courtesy of Burning Man Project

  Garrett的设计是将集会现场变成一系列同心半圆形设施,标志性的火人像放置在中心,周围则陈列着各种艺术作品,然后是一些社区,参观者在其中就可以辐射状地散开行走。

  “这和大多数城市网格状的布局非常不同,而这样的设计能够让前来的人更有参与感,也更容易交流,”Wolfe对artnet解释。“在这样半圆的基础上,城市便可以按照这个结构来发展。艺术和文化也在这里相映成趣,人们的精神也能在庙宇中穿行。”

  Wolfe在展览中也加入了一些Garrett设计的原始材料,以及一些集会地的发展材料。同时展览还会呈现Burning Man如何从一个有限公司到最近转变为非营利机构的材料。

内华达艺术博物馆的展览现场。图片:Courtesy of Nevada Museum of Art

  这次的展览同时回顾了火人节的艺术在沙漠之外的延伸。“黑石艺术基金会在率先将火人节艺术作品安放在(美国西部)各个地方,甚至推广到全国、全世界中都起到了关键的作用,”Wolfe说。

  随着火人节越来越受欢迎,这种规模的活动似乎也不可避免地背离了火人节创办时对于展现文化碰撞观的初衷。“在2000年代早期,似乎有点到了一个临界点,”Wolfe承认。“由于票价太高,火人节变得十分不平易近人。”

  纵观火人节如今造成的文化现象,展览中所呈现的火人节俭朴又谦卑的开端到后面爆发式增长的历程,都令人印象深刻。“你可以从展览中看到火人节是如何一步步发展过来的,”Wolfe 说,“然后客观地看待曾出现在这所有创造中的各种声音。”

  更多现场图片,图片源于网络:

 “灰烬之城:火人节的演变史”目前在内华达艺术博物馆举行至2018年1月7日。



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