为摄影创造空间:来自美术馆馆长们的洞见

日期:2017-09-15  作者:信息发布中心  来源:未知

   

  又遇到的独特机遇和挑战?摄影在艺术界当下的状况和未来发展的方向如何?

  9月8日,在影像上海艺术博览会举办的“美术馆|为摄影创造空间"论坛上,artnet大中华区总监兼新闻出版人张然与来自墨尔本当代摄影中心总监NaomiCass、巴黎欧洲摄影之家主席Jean-Francois Dubos、OCAT西安馆的凯伦?史密斯以及上海摄影艺术中心创办人刘香成齐聚,探讨了上文中的问题。

美术馆|为摄影创造空间

  张然首先向论坛嘉宾以及现场观众分享了来自artnet最新的指数分析报告。  


数据来源:artnet

  对比2007至2016年全球摄影市场和中国摄影市场,走势大致相同??但在2016年中国摄影作品销售总额达到310万美元,比前年增加41.4%;摄影作品平均价格为24,083美元,比前期增长43.6%,而同期全球摄影作品价格仍呈下降趋势,平均价格为13,349美元。 

数据来源:artnet

  从2015至2016年中国摄影作品销售的地域性来看,可以得出三点主要结论:第一,中国香港仍是中国摄影作品拍卖的主场;其次,中国大陆摄影拍卖总额下降,同期英国摄影作品销售总额上升;最后英国摄影作品销售总额的大幅度增长来源于一件作品?价值高达110万美金的艾未未作品《Dropping a Han Dynasty Urn》。  

数据来源:artnet

  而对比摄影作品在中国、美国和欧洲艺术市场的比率可以看出,其占美国艺术市场份额最多,而占中国艺术市场份额则最少。

  观察2016年全球摄影作品价格最高的十位艺术家,饱受争议、屡次面对版权官司的Richard Prince价格最高,平均价位在488,008美元;以自拍成名“博出位"的辛迪?雪曼(Cindy Sherman)位居第二,平均价位为81,922美元;杉本博司位于第三,作品平均价格为26,890美元。 

数据来源:artnet

  张然在展示并分析了以上数据结论后,四位参与论坛的专家对中国摄影市场的前景都表明了赞同的态度。

  创始人刘香成谈起如今已经成立2年多的上海摄影艺术中心时表示,中心至今已经举办了18个高水准的摄影展览。而就在影像上海艺博会开幕头一天,中国当代摄影艺术家张海儿的个展刚刚开幕。作为中国为数不多专注于摄影的非盈利艺术中心,展览获得了很多赞助商的支持,“很多中国人用不同的方式支持艺术和摄影事业的举动,使我们对中国摄影未来的趋势很有信心。"

李威廉为陈冲上妆,孙周和张海儿在观看,上海龙滑冰馆,1999。图片:上海摄影艺术中心

  刘香成创立的上海摄影艺术中心位于上海西岸,如今已成为了摄影爱好者必到的艺术地标之一。

  “当前一个趋势是人们越来越关注摄影、越来越多的人给自己拍照、参观摄影展的人流量也越来越多;而另一个趋势是职业摄影师在减少??纸媒的衰落、刊物专栏的减少,越来越多的摄影师无处发表作品。这时也产生了一个有趣的现象,摄影家个人摄影集开始注重自我的表达,而不像过去要受到编辑的影响,近年来整个行业正在发生巨大的变化。"

张海儿,窗边的胡源莉,广州,1987。图片:上海摄影中心

  墨尔本当代摄影中心(CCP)的总监Naomi Cass表示对摄影市场未来的十分看好,她认为当代艺术是一个丰饶的花园,所有的艺术家都在其中耕耘,其中摄影是一片富饶的土壤。CCP创造了一个影像的空间,我们对艺术、艺术家都很了解,如何帮助摄影家成长是CCP存在的意义,“每个人对摄影的理解都不同,人们对于摄影感兴趣,是因为每个人都可以有些摄影的经验。就像今天很多观众带着手机参观影像上海艺博会,他们可能没有仔细地看这些艺术品,但也希望拍照分享到社交网络。"

  Jean-Francois Dubos是位于法国巴黎的欧洲摄影之家的创始人,这里每年会轮流举办三至四场展览,许多活跃的当代摄影家在这里展出他们的作品,同时这里也是摄影爱好者交流的重要据点。Dubos说,“对我来说,最重要的是这四十余年的从业经历?从不确定摄影是否属于艺术范畴的时期,到如今人人分享摄影的时代。摄影是最简单的艺术表达,同时也是一种创作的方式,每个人对它的理解却不尽相同。如何使更多人了解摄影?这就是欧洲摄影之家存在的意义。"

  1979年以后的中国当代艺术的专家凯伦?史密斯讲述,从2012年就任OCAT西安当代艺术中心执行馆长时起,对她来说最大的挑战是如何去吸引观众。

  而这次在影像上海艺博会上,她却发现摄影是最能打动并激发起人们想象力的艺术媒介。西安位于中国内陆,处于与上海迥然不同的氛围。OCAT西安当代艺术中心曾发起一个摄影项目,邀请到了全球各地的摄影师展现他们眼中的西安,这个项目使更多人认识了真实的西安。

  她对未来20年中国摄影市场同样是积极的态度,“根据我在中国的经验来看,在1990年代中期,摄影才逐渐开始被认同是一种艺术媒介。而到底什么算是艺术摄影?区分其中的界限是很困难的,纪实摄影师会认为自己的作品被排挤了。可以看到年轻的摄影家有复古的趋势,他们也开始使用很大的机型进行拍摄,这些探索是一个很积极的发展,也是未来青年艺术家发展的方向。"

Oliver Herring服装摄影项目在影像上海艺博会现场。图片:OCAT西安馆

  探讨过后,张然抛出了一个处于数字时代中的人们无法避免的问题:

  “在数字时代,大家习惯了用手机拍照分享。如何看待技术给摄影行业带来的改变?"

  针对这个问题,Naomi Cass认为,一个有趣的现象是,摄影师都希望进入到画廊或实体空间展览,纪实摄影师也希望在画廊有一席之地,看起来像是数字时代的一个倒退。青年摄影家们更倾向尝试技术与传统技法的融合,哪怕是一些很昂贵的摄影学校,都已不再使用暗室,年轻人在进行勇敢地拍摄,“这些界限在不断被打破??今天可以使用传统相纸,明天可以上传作品到网络,这是一个激动人心的时代。"

  凯伦?史密斯也持相同观点:“在不同的媒介界限变得模糊的时期,更需要更多专业人士去进行补充、诠释。特别是在美术馆中的修复员,需要学习使用新的技术工作。而今后策展人会尝试更多形式的展览方式,如何使用图像是很重要的一环。"

 JESSE DYER,PERENNIAL。图片:墨尔本当代摄影中心

  谈及机构收藏,Jean-Francois Dubos的建议是:“重点在于看,眼睛与心是连接在一起的。你不会知道哪些作品可以有投资回报,相信自己所做的事情,观众永远可以发现真心实意的作品。"

  在图片“爆炸"的时代,人们如何定义摄影的艺术性?就如刘香成所说:“每天社交网络上传播着几百万的照片,这的确助长了人们摄影的热情。吃了什么美食?去了什么地方?人们对美的敏感度也同时增加了,而对我们来说,拍一张照片不难,而拍出一个与生活相关的作品却有难度。"



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